西方美术史的发展脉络可以追溯到古希腊和古罗马时期的古代艺术。以下是一个简要的西方美术史发展概述：
古代艺术（公元前3000年-公元476年）：包括古埃及艺术、古希腊艺术和古罗马艺术，这些文化产生了许多经典艺术作品，并对后世的艺术产生了深远影响。
中世纪艺术（5世纪-15世纪）：在基督教的影响下，基督教宗教艺术成为主导，包括罗曼式艺术和哥特式艺术。这段时期的艺术作品多以宗教题材为主，具有象征性和神秘色彩。
文艺复兴（14世纪末-17世纪）：文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，意大利是其诞生地。人文主义思想的兴起促进了对古典艺术和文化的研究，艺术家们追求逼真的形象和透视效果，带来了新的艺术技法。代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
巴洛克艺术（17世纪-18世纪）：巴洛克艺术追求运动感和戏剧性，注重表现力和情感表达。该时期在宗教、历史和肖像画中取得了显著成就，代表性艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等。
古典主义与启蒙时代（18世纪后期）：受启蒙思想的影响，艺术转向理性和客观表达，形成了古典主义风格。代表性艺术家包括大卫、约翰·冯·马约尔和康斯特布尔等。
浪漫主义（19世纪初-中期）：浪漫主义强调个人的内心情感和对自然的热情。此时期的艺术作品具有情感和幻想色彩，代表性艺术家有德拉克罗瓦和特纳等。
印象派及其后继者（19世纪末-20世纪初）：印象派艺术家以捕捉瞬间光影和色彩变化为目标，突破传统的绘画规范。此后出现了许多不同风格的艺术流派，如立体主义、